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?我的职业每天都给我带来新的快乐！
——著名作曲家、钢琴家、音乐理论家赵晓生访谈录
作曲家、钢琴家、音乐理论家与教育家，上海音乐学院教授，博士生导师，曾任上海音乐学院附属中等音乐专科学校暨附属小学校长。哥伦比亚大学客座教授。在中国20余个主要城市及香港，美国等地举行钢琴独奏会，擅长即兴作曲演奏；创立“太极作曲系统”及“音集运动"理论系统，创作有包括《太极》、《辽音》、《绿腰》、《听音》、《大荒的太阳》等在内数10部钢琴、交响乐、舞剧及民乐曲，在国内外产生广泛影响。著作有：《太极作曲系统》，《钢琴演奏之道》，《琴诀》，《音集运动——聚合与离散》，《琴禅》，《走进音乐》，《传统作曲技法》，(钢琴考级技术指南》，《中国钢琴语境》，《弹出心中的歌——自娱自乐学钢琴》等。
此外，他担任《钢琴艺术》杂志副主编、上海音乐家协会理事、现代音乐学会副会长和东方音乐协会、日本音乐研究会会员。曾获、年“上海之春”音乐舞蹈节优秀创作奖及优秀演奏奖；年上海国际音乐比赛一等奖；年中国艺术歌曲比赛奖；年上海文化艺术奖；上海市高等学校优秀教育成果一等奖；年第七届上海国际广播音乐节“金编钟奖"；年上海市“育才奖”。常任上海电视台、上海东方电视台、上海人民广播电台、上海东方广播电台嘉宾主持。
赵晓生同时被载入英国剑桥世界传记中心的《世界名人辞典》(第23卷)，《世界音乐名人录》(第17卷)，《知识名人录》(第16卷)，《杰出成就男士录》(第11卷)，美国世界传记研究院的《位有影响的领导人物》，《杰出领导人名录》及“20世纪成就奖”等。
在钢琴圈里，几乎人人都认为赵晓生是一位集钢琴、作曲、著书于一身的“怪才”。我每次读他的著作都会惊诧于他学识的渊博与见解的独到，所以总想找机会对他进行一点“探秘”。
这次在厦门正好与他分在同一个组担任第二届中国音乐“金钟奖”的评委，就在第一次评委会结束后抓住机会进行了访谈。”
鲍：采访你跟采访别人不一样，我就不提问题了，随便你想讲什么就讲什么吧。
赵晓生(以下简称赵)：那怎么行，那我不是成了自说自话、自吹自擂了吗？(笑)
鲍：上次你写了我的访谈录，这次我又采访你，本来就有点互相吹嘘的嫌疑呀！(笑)
我听说你在美国学习的时候，作曲啊、钢琴啊都是第一，人家问你还来学什么呀？对吧？
赵：我是中国第一个学电子音乐的人。我是比较相信"天意”的，在美国这段学习对我的确非常重要，如果没有这段学习，也不会有我后来做的那些事情。但是如果我一直在美国呆下去，也不行，因为就会跟那里的人做的都一样了。而“艺术”这个东西，靠凑热闹是不行的，艺术必须有自己独特的东西、有个性。有个性的艺术才有生命力，否则就是件件都-一样的工业品了。
我这个人从小就是属于蝙蝠类的，鸟说：“你是老鼠。”老鼠又说：“你是鸟。”(笑)我从小弹琴都喜欢自己作曲。其实从来也没学过，但是想怎么作就怎么作了。因为崇拜贝多芬，就作了一个像贝多芬第一首奏鸣曲差不多的曲子。(笑)还写了很多童声合唱，有的像“圣咏”。
60年代提倡钢琴“民族化”，这倒给了我一种想法，就是让钢琴发出民族乐器的声音，像笛子、琵琶、古筝什么的。这种做法，为钢琴文化宝库增添了色彩。
我那时候写钢琴曲经历了这么几个阶段：一开始是模仿小时弹过的曲子；后来是模仿民族乐器。那时候学校里有的民乐演奏的唱片，我几乎全部听过了。我看过的民乐的谱子、听过的民乐的唱片绝不比民乐系的同学少。而且还写了不少模仿民乐的钢琴曲。
鮑：你那几首《练习曲》就是吧？
赵：《塞北笛音》是模仿竹笛。《滇南琴声》是模仿月琴，不过那都是又后来一点写的。当时还根据琵琶曲写了一首《霸王卸甲》。
再后来一个阶段，就是根据“样板戏"写了不少东西。反正殷承宗没搞的那些“样板戏”我都弄了。其中有独奏、有“伴唱”，还有五重奏。比如根据《龙江颂》里面江水英的几个唱段。还有《杜鹃山》里柯湘的“乱云飞”、“家住安源"等，写了几个独奏曲。还有像《海港》里面马洪亮那个“轻轻一抓就起来”，也写了五重奏，后来放进《“海港”五重奏》去了。当时这些作品虽然受到*治的制约，但是“样板戏？对京剧的发展还是起了了不起的作用。而且我写的这些东西，对自己的创作发展还是大有益处的。
年上海音乐学院招作曲研究生，我就想从“老鼠”跳到“鸟”去，(笑)也去报了名。在78个考生里，录取了三个研究生。我成了丁善德先生的作曲研究生、杨立青是施咏康先生的配器研究生、汪成用是桑桐先生的和声研究生。
年，我又被公派去了美国，从此跳进了作曲圈子里。
鲍：完全变成鸟了！(笑)
赵：(笑)虽然变成鸟了，但还是在地上爬，经常开钢琴音乐会。
我是主张音乐要快乐的，“乐"(Yu)和“乐”(Le)本来就是一个字嘛。
鲍：是啊，我也一直认为“乐在心中”就是“乐在心中”。
赵：英文里面弹钢琴的“弹”是Play，“玩”也是Play。所以音乐是应该“玩”的，只要自己觉得有事可做，只要觉得开心，弹钢琴或者作曲都是可以的。
我在美国的时候，一面学钢琴面学电子音乐，还一面教钢琴。
鲍：在学校里教吗？
赵：是的。因为我去的时候先在学校里开了一个音乐会，所以学校就分了六七个学生让我教。那时我作为公费生，每月只有美金，也需要有点收入。
我那时学的电子音乐和现在的电子音乐完全不同。那时主要是学Patch(插线)这个功夫。震荡器、电波发音器等等许多的线，插来插去，谋求寻找到一个任何乐器都发不出的声音。有时要插几十个小时才找到一个声音，但刚找到，就发现别人使用了实验室，把线拔掉，又要重来。
所以我在美国几年，总共作了四首电子音乐。在我作的几首里面，有一首是类似古琴的声音，还有一首是用了巴赫的语汇弄成各种音响。在我的心目中，巴赫的音乐包含了世界上所有的声音。
早期电子合成器的这些弄法，开发了我对声音的想象力。
我觉得布佐尼真是个怪才，他在刚刚有无线电喇叭的时候一算来大概是我们清朝光绪年间吧——就用了阻碍震动的方法来造出“别卜别卜”的声音。他真是电子音乐的鼻祖啊！
我在哥伦比亚大学读书时，那里是电子音乐最早发展的地方之+。当时的设备很大，有一个房间这么大，但越是大的设备效率越低，现在的设备非常小。但是现在的设备效率太高了，做起来太容易了。我说现在做电子音乐，是“魔术”。我曾经玩过一个游戏，我说：“Masiebe